23 мая исполняется 88 лет со дня рождения знаменитого изобретателя музыкальных инструментов Роберта Муга, человека, повлиявшего на музыкальную индустрию не меньше, чем некоторые артисты и певцы. Не будучи по-настоящему музыкантом, но обладая гениальным видением, Муг смог создать одни из самых популярных музыкальных инструментов, называемых "синтезаторами", запустив механизм развития электронной музыки, обогатив звуковую и тембральную палитру настолько сильно, что мы до сих пор ощущаем это влияние .

Хочется в такую дату рассказать о своих любимых альбомах, где звучат синтезатор Муга образца Modular. Какие-то из них записаны целиком на его творениях, а на каких-то они играют одни из главнейших ролей.

На дворе 1967-1968-й годы. Одним из первых достижений Роберта Муга, некогда создавшего свою фирму, где в основном делались Терменвоксы, стала огромная махина Modular Moog. Этот инструмент состоял из двух больших блоков с осцилляторами, фильтрами и прочими ручками-фейдерами, с помощью которых можно было издавать звуки, меняя их звучания, т. е. "синтезируя" их. Инструмент был клавишным, но к сожалению многих монофоническим, на нём можно было издать только один звук, возможности играть аккордами и интервалами не предусматривалось. Но даже в таком виде он произвёл эффект "разорвавшейся бомбы". Подумать только, в первые же месяцы его приобрели многие популярные артисты, например, Джордж Харрисон, Кит Ричардс, Микки Доленц из The Monkees, группа The Moody Blues, которые его невзлюбили. Его мы уже тогда, в конце шестидесятых, услышим на альбомах Simon and Garfunkel, The Monkees, и даже The Beatles на эпохальном Abbey Road не смогли обойтись без него.

Неожиданный подгон от Кита...

Однако, что очень расстраивало Муга, так это то, что столь мощную и богатую машину использовали чаще всего для создания космических эффектов, необычных звуков, предполагая нишу саундтреков к sci-fi фильмам(справедливости ради, хочется указать, что и его конкуренты на рынке синтезаторов тоже испытывали этот комплекс) . Муг же жаждал, чтобы нашёлся человек, который смог бы показать настоящий потенциал модульного синтезатора. И таким человеком оказался Уолтер Карлос, молодой композитор-авангардист, для которого синтезатор Муга стал откровением.

Работая с ним, Уолтер обнаружил, что инструмент может дать широкие возможности для аранжировок. На нём можно было изобразить звуки, напоминающие духовые, перкуссию, добиваться оркестрового звучания. Поэтому Карлос решил предложить миру совершенно инновационную запись, которая заставит весь остальной мир отнестись к синтезатору серьёзно, как к настоящему музыкальному инструменту, а не звуковому средству.

И решил он покоситься не на кого нибудь, а на самого Иоганна Себастьяна Баха, представив миру легендарный Switched-on Bach("Подключенный Бах").Это был альбом электронных обработок произведений великого композитора, причём самых популярных : несколько прелюдий и фуг из цикла ХТК, третий Бранденбургский концерт, пара хоралов. Репертуар был выбран, вероятно, ещё и с целью показать преемственность поколений инструментов, как академически образованный музыкант может на приборе нового поколения играть музыку, которая уже практически вне времени. Можно похвалить Карлоса за филигранную работу: инструмент, как я писал, был монофонический, поэтому каждую партию он играл отдельно. Что тем не менее не вызывает ощущения, будто клавирные прелюдии и фуги сыграны виртуозно.

Альбом стал бестселлером и одном из самых продаваемых в истории в рубрике "классическая музыка". После этого альбома тренд на обработку классики посредством синтезаторов станет популярным, но о нём я расскажу как-нибудь потом.

Альбома на YouTube не нашлось, поэтому вот Уолтер Карлос, демонстрирующий свой инструмент.

Перенесемся через полсвета в Западную Германию, где волна популярности психоделик-рока захлестнула молодёжь, и теперь там возникает совершенно новая экспериментальная сцена, которую критики назовут " краут-роком". Нашим герой - Флориан Фрике, создатель творческой формации Popol Vuh, академический музыкант, пианист, интересующийся религиями. В то время Modular Moog позволить себе могли в Западной Германии немногие, в основном их закупали для творческих лабораторий консерваторий или для нужд телевидения. Единственным частным обладателем на конец 1960-х был дирижёр и композитор Эберхард Шоенер (в будущем коллега Джона Лорда и Стинга), у которого Фрике увидел эту машину и захотел приобрести.

Результат оказался неожиданным. Флориан буквально медитировал днями, исследуя возможности инструмента. Чувствуя, что благодаря нему можно создавать музыку эзотерическую, потустороннюю. Для записи первого альбома Popol Vuh ("Пополь Вух"- это эпос о происхождении мира у индейцев киче) под названием Affenstunde ("Час обезьяны") Фрике позвал перкуссиониста Хольгера Трильша, поэтому музыкальная канва приобрела немного этнический оттенок. Поэтому если мы слушаем эту запись, то мы будто бы оказываемся в каких-то далёких джунглях, испытывая акустическое путешествие по неведомому миру. И синтезатор у Фрике звучит не резко, но пугающе, обволакивая в пространстве и реверберации. Быть может, нечто подобное в это время создавалось для фильма "Солярис" Эдуардом Артемьевым, но Фрике явно стремился передать нечто мистическое посредством инструмента. Позже Фрике издаст альбом In Den Garten Pharaoas ("В саду Фараона"), разочаруется в электронике, уйдя в прогрессив-рок и в фолк-этнику. Легендарный Модульный Муг, по преданию, купит у Флориана Клаус Шульце.

Этот альбом и правда в чём-то "рубикон" для прогрессивной электронной музыки. В 1975-м году группа Tangerine Dream уже стали лидерами в электронике, создавая то, что в последствии разовьётся в эмбиент, транс и нью-эйдж. А тогда, в середине "волосатых" семидесятых это максимум называли "космическим роком". Группа под руководством Эдгара Фрезе быстро смекнула, что ниша синтезаторной музыки особо не занята, а некоторая доля визионерства позволяла Tangerine Dream создавать уникальные музыкальные ландшафты. В арсенале у них были помимо привычных электрогитары и ударных различные электроорганы, электро пиано, синтезаторы, меллотрон, и, самое главное, большие Modular Moog, которые они использовали отличнее от всех, про кого я писал выше.

В составе аппарата модульного синтезатора была такая вещь, как "секвенсор". Он позволял записать в программную память небольшую комбинацию нот(чаще всего их было 8, 16, 24 и 32), зациклить его и проигрывать как повторяющийся ритмический мотив, на основе которого можно было строить музыкальный каркас. Например, нечто подобное мы слышим в композиции On The Run у " Пинк Флойд"(правда там не Муг, но не суть), или у Kraftwerk в песне The Robots. Эдгар Фрезе использовал секвенсор тогда по максимуму, выжимая из него резкие или мелодичные ритмические рисунки, позволяющие на фоне них импровизировать на гитаре или других синтезаторах/органах/меллотроне. Такие импровизации на концертах шли порой часами, но в своём великолепии мы можем услышать это на альбоме Rubycon.

Метод, основанный на басовых синтезаторных секвенциях синтезатора Муга, который в то же время использовали и Ash Ra Tempel, Клаус Шульце и Михаэль Хëниг, назвали "Берлинской школой электронной музыки". И " Рубикон" в данном случае прекрасный образчик "золотой середины" между экспериментами и музыкой как таковой.

Очень многие терпеть не могут эту запись. В принципе, их можно понять: музыки тут нет от слова совсем. Это своего рода масса из звуков, эксперимент ради эксперимента.

Да, действительно, если бы этот альбом выпустил не Джордж Харрисон, а кто-то другой, он был бы обречён быть забытым в первые же дни после выпуска. В то время почти все электронные композиторы грешили таким методом композиции, и я об этом писал ранее. В принципе, из-за этого электронная музыка и была в тупике долгое время, потому что полностью игнорировала слушателя как такового, предлагая медитации и саундтрек для космического полёта. Лишь к концу семидесятых как-то решился вопрос: музыканты стали добавлять мелодии, делать "живые" аранжировки по образу и подобию классической и популярной музыки. А то, в 1960-е, всё строилось больше на факте того, что синтезатор звучит необычно.

Пластинка была выпущена в 1969-м году Zapple, подлейблом битловской фирмы Apple. Он создавался для авангардных альбомов самих битлов и их друзей. Скажем, Unfinished Music Джона и Йоко выходила именно там. С Мугом Харрисон познакомился, когда продюсировал американца Джеки Ломакса. Именно на сессиях звукозаписи он и увидел этот инструмент. Если точнее, этот аппарат ему представил Берни Краузе, один из активных синтезаторщиков, который совместно с Полом Бивером записывал пластинки каверов на поп-музыку, стремясь таким образом разрекламировать Муговские творения.

С Берни Краузе возникли позже некоторые разногласия. Вторая композиция (а альбом состоит из двух треков) No Time Or Space, по его словам, являлась ни чем иным, как записанной без его ведома демонстрацией его, Краузе, игры на Moog. К тому же, по его мнению, эта запись включала некоторые звуковые идеи, которые сам Краузе готовил к предстоящему его с Полом Бивером альбому. Харрисон ради решения вопроса указал Краузе на обложке, но последний настоял, чтобы его в итоге закрасили.

К тому же, Берни Краузе после работы с Харрисоном и вовсе разочаровался в работе и консультациях с рок-музыкантами, считая, что их представления о возможностях модульного синтезатора очень ограниченные.

Сам же альбом состоял, как я написал, из двух композиций. Для Харрисона, не обладающего мышлением технического ассистента, работа над альбомом была ни чем иным, как "интуитивным поиском". К тому же , Краузе не привез с собой инструкцию по синтезу, поэтому битл пользовался лишь базовыми возможностями управления синтезатором. Например, купивший незадолго до Джорджа Modular Мик Джаггер неделю учился играть на нём при непосредственном участии сотрудника фирмы Moog.

Несколько иронично, что в момент выхода пластинки её сравнили с обработками Баха от Уолтера Карлоса. Более того, Melody Maker указал, что работа Харрисона больше выигрывает, потому что демонстрирует именно электронную музыку, а не попытку имитации звуков, некогда уже созданных людьми. Особо хорошо оценил пластинку Джулиан Коуп, видный деятель нео-психоделии и авант-рока 1980-х, сказав, что альбом ему давал больше представлений о синтезаторах, чем записи Emerson, Lake and Palmer. Вот такой вот парадокс...

Позже Харрисон использует Муг на своём следующем альбоме All Things Must Pass в "джемовой" композиции I Remember Jeep. Но именно Electronic Sound показывает, что и исполнитель, имеющий невероятный коммерческий успех, может удариться в такие радикальные эксперименты.

Друзья, подписывайтесь на канал!